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Leonardo da Vinci y el RENACIMIENTO CLÁSICO
9:24 pm en Historia, Renacimiento de gentearte
Leonardo da Vinci
Cumbre de ingenio humano, su dominio no se suscribe a las tres artes mayores de la arquitectura, escultura y pintura, sino que se extenderá a otras actividades como la ingeniaría, la fortificación, el armamento militar, la hidráulica y el urbanismo, sin olvidar la fecundidad de su obra escrita como técnico experto, esteticista y filósofo.
Personalidad extraordinaria abierta a un fértil abanico de creaciones diversas, proyectista de arquitecturas inéditas y de estatuas ecuestres que no se perpetuaron en bronce, ingeniero e inventor y cabal hombre de ciencia, cuyo ingenio anticipó máquinas audaces que sólo el siglo XX pudo superar, Leonardo es uno de los talentos de la historia de la pintura y pionero en la definición del Renacimiento pleno en su vertiente pictórica. Y eso que por su afán experimental él mismo provocó la ruina de alguna de sus pinturas; junto a ellas se superpone la actividad como escritor y dibujante, reflejada en su Tratado. Es sin duda el primer definidor en el plano teórico de la plenitud mental del Clasicismo Renacentista. De su originalidad tomaron inspiración otros pioneros como Rafael y Giorgione. Dibujante inagotable, reclamó su valía en la experimentación y análisis del tema pictórico, demostrando en sus dibujos una vocación naturalista y científica excepcional y una ocurrencia creativa de asombrosa fecundidad.
Nacido en 1452, en Florencia acudió a formarse como pintor en 1469 al taller de Andrea Verrocchio. Su primer dibujo conocido es un paisaje a pluma y acuarela, de amplio panorama que no rehuye el detalle, bajo una atmósfera algo difusa. Colaboró con Verrocchio en el Bautismo de Cristo, pintando un ángel rubio y el paisaje de tonos neblinosos y sueltos, que contrasta con la sequedad y dureza del resto. También en estos años (1472-1475) pinta la Anunciación. Donde plantea eficazmente sus primeros claroscuros para redondear los volúmenes es en la Madonna Benois y en la Virgen del Clavel, distintas a los duros perímetros de Verrocchio o Mantegna.
Alejado del taller de Andrea, comenzó dos cuadros de mayor ambición espacial y técnica: la Adoración de los Magos de 1481 que quedó interrumpida por su marcha a Milán, el escenario de gran amplitud, con rigurosa perspectiva piramidal, cuya atmósfera diluye en lejanías, con un cortejo de rostros asombrados y manos gesticulantes. San Jerónimo de 1482 muestra un análisis apurado de la anatomía del ermitaño ante la gruta rocosa.
En su primer viaje a Milán dio origen a dos pinturas singulares del Renacimiento: la Virgen de las Rocas (1482-6), prodigio de confección del modelo clásico cerrado, en pirámide erguida en primer plano, en triangulación equilátera que engloba a la Virgen, los dos niños y el ángel. En este cuadro es la primera vez que utiliza la técnica del sfumato. La otra pintura, de atrevidas ocurrencias experimentales es la Santa Cena, que nos ha llegado muy deteriorada, los personajes están alineados en una perspectiva centrada rigurosa en la que inciden luces frontal y de fondo del triple ventanal, con un análisis profundo de los sentimientos que con sus manos exteriorizan el drama que marca los rostros de los discípulos al escuchar el anuncio de un traidor de ellos.
También en esta etapa milanesa realiza retratos que participan en la misma concepción y volumetría que el sfumato diluye en los contornos: El músico y tres efigies femeninas, La dama de la redecilla de perlas, La dama del armiño y La Bella Ferronniére.
De regreso a Florencia realiza el mural de la Batalla de Anghiari, del que sólo quedan diseños y una copia realizada por Rubens del grupo central de jinetes rescatando el estandarte. Su impacto perduró largo tiempo, Rafael incluido como espectacular dinamismo de hombres y caballos. Coetáneo del anterior, es el retrato femenino más fascinante de toda la historia de la pintura: la Gioconda, es de medio cuerpo, con las manos apoyadas en el brazo de un sillón, ante un paisaje de dilatada perspectiva y húmeda atmósfera. Es la primera ocasión en que se asoma a la pintura renacentista la sonrisa enigmática e insondable.
Otro viaje a Milán en 1506 dio motivo a la segunda versión de la Virgen de las Rocas, con triangulación del esquema figurativo donde se distorsiona con la figura algo deslizante de María.
En 1517 aceptó la invitación de Francisco I para pintar en Francia. Llevaba el San Juan Bautista, su última pintura magistral, en que el joven Precursor sentado surgen del fondo oscuro y ténebre con fantasmal e inquietante aparición.
Sus discípulos directos difunden su estilo y esfumato, característico en Lombardía y otros lugares de Italia, pero su magna lección informa también el estilo de Rafael, Giorgione, Corregio y muchos más, entre ellos españoles.
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